西安雁塔区地图简笔画,西安雁塔区地图电子版

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1. 八大山人的字好在哪？
2. 八大山人的书法好在哪里？
3. 如何学好《兰亭序》？
4. 王羲之有书法真迹留传到现在吗？

八大山人的字好在哪？

朱耷，号八大山人，明末清初的书画家。谈到八大山人的字，自然是特指形成独特面目后的“八大体”。他的书法以独特而强烈的个性特征屹立在书法历史上，以至于独特到令人惊讶的程度。

据王方宇先生考证，最初，八大山人受欧阳询的影响很深，稍后学董其昌的行草，又转入黄庭坚的夸张开阔等，多方探索，再追寻魏晋人书法的气质，终于参用篆书笔法，形成自己独特的风格：中锋圆润，又婉约多姿且厚重浑成，富有晋人气度。他的书法的成就，主要是笔法的改变。

朱耷，贵族出身这点事想必书友皆知，不多说。

八大山人明末清初的书画名家，以惜墨如金而名后世。八大山人的书法好在用笔十分精到而有新意。观朱耷之墨迹用笔只用一分到二分笔之间，绝无节目孤露之处，用析钗股比喻其用笔最是帖切，这种高超的用笔技能后人书者并无几人啊。

古人书家在用筆上是一分、二分、三分笔变幻使用，所以写出的字五光十色、流美之极。然八大先生的字观之作品如压桌的小菜平淡俭朴而非常雅质，实在不可多得呀。

朱耷是用笔在书写他自己的人生之悲苦和对生活的悲怜之情。几十年前我想学八山人之书时师付讲朱耷之字不可学，因为朱耷之书画如正午之阳可仰而不可视。

一管之见，方家教正。

八大山人的书法好在哪里？

八大山人的书法简练旷朗，奇崛古逸，开一代新风。他深得董其昌之精髓，尽显黄庭坚之气质。运笔如折钗股，挥毫似金刚杵。以篆籀之法作铁线盘曲。直追魏晋，得钟繇和王羲之的书法神韵。

近现代书画***黄宾虹评价八大山人“书法第一、绘画第二”。

书法特点分析：

1,字和字的距离松散错落，疏朗有致，充满空灵之美。

2,行笔用墨虚实相生，计白当黑，给人以“此时无声胜有声”的万千气象。

3,字型结体奇古可爱，夸张变形而不张扬，深得法度之妙，形象格外突出。

4,参用入绘画之法，喜用秃笔淡墨，让字显得浑厚活泼。

书法历程探微：

八大山人，初学欧阳询楷行得奇秀之资，后学董其昌行草，得流畅无碍的运笔，再取黄庭坚书法的左右开阖，形成圆笔挺劲的线条。直到上追魏晋书法后，得沉静野逸之趣。最终参用篆书笔法，形成独特的风貌。

冷眼看世界，下笔了无痕。八大山人对禅学和道教精神的深入领会，让他的心境格外的旷达。他能够完全沉浸在书画艺术上，用灵魂来创作，这是一个艺术家最可贵最真实的状态！

八大山人 即 朱耷 朱耷(1626年-约1705年)，字刃庵，号八大山人、雪个、个山、人屋、道朗等，出家时释名传綮，汉族，江西南昌人 。明末清初画家，中国画一代宗师。 他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，本是***世孙。明亡后削发为僧，成了亡命之徒，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永;山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文，用墨极少。朱耷一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛后，他选择背过身去，与世隔绝，在创作中安放自己孤独的灵魂。用他自己的话说，"墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩。 八大山人有一首题画诗说:"墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。"这第一句"墨点无多泪点多"，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。 八大山人，前承古人，后启来者。白石老人曾有诗曰:"青藤(徐渭)雪个(八大山人)远凡胎，缶老(吴昌硕)当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。"其倾倒如此。今天随着东西方文化的交流，欣赏和理解他艺术的人越来越多。

八大山人，名朱耷，号八大山人，明***世孙，明末清初中国画一代宗师，擅书法，能诗文。

八大书法追寻魏晋气质，参用篆书笔法，形成自己独特风格：中锋圆润又婉约多姿，如画一般极为简练，一支秃笔成***朴茂风格。以其独特而强烈的个性特征屹立在中国书法史上。

书法上的贡献在对唐以后笔法多有改变，世称“八大体”。

石涛和尚有诗赞曰：“书法画法前人前”、“眼高百代古无比”。

八大山人制定了一个充满个人意义和艺术的独特视觉世界，其背后的涵义是让人难以琢磨的个性思维，简练的表象下隐藏着他对自身命运和家国前景的忧虑，“墨痕无多泪痕多”就是他对生命的直接反应，也是中国文人自我表达的一种方式。

八大孤独的艺术，表现的却是最灿烂的生活火焰。

国破家亡

皇室、僧人

抽象表现主义

后魏晋气质

八大山人的书法的好，好难找啊！好像藏在深山的灵芝，纵使寻觅千百度，还是无缘相见。又好似明珠暗投，蒙头垢面，散发着千奇百怪的恶状，让人避而远之，不想遇见。八大山人，你虽是明皇族后裔，精通诗书画三绝，还有不少人推崇你书第一，还是让我们普通的平凡的人难以咽下这堆丑东西。我们在上书法课时，也难以相逢。喜爱的是王羲之兰亭序，真是人见人爱，花见花爱，那个妍美，那个爽利，那个玉树临风，风流千古，不愧天下行书第一！有书圣之誉啊！你看看你，你可好--满腹忘国恨，满腔牢骚，心满愤懑，硬生生要压抑再压抑，终成墨点没得泪点多；终成荒野之木；终成浅滩的呆头呆脑的鹅卵石，萧索冷漠；终成书法的奇异风格。

虽然人生冷冷清清，沦落僧庙，道院，受尽磨难；但是心却沉浸在美的世界，抒发出心灵的密码。

八大山人的书法即是人品。书品即人品，人品即是书品的高度统一。不肯摧眉折腰侍权贵，与统治者誓不两立。字里行间满是铮铮铁骨，闪闪寒光；充满长枪大戟，杀气森森。字里行间，满是你争我斗，场面十分混乱，那是残破山河，那是跌倒爬起，头破血流，那是颠沛流离。真真是一部部衷曲流淌。

八大山人的书法好，好在蕴藉，好在人品书品的统一，好在真实。

八大山人的书法好，需要慢慢品，久久赏，一旦融会贯通，那真是妙不可言啊！

要去讨论一名书法家作品的优点，在绝大多数的情况下都要从他的取法审美、风格特点和艺术境界三个层面来进行分析。从学书历程上看，有两个重要学习对象，一是董其昌，二是王羲之，八大山人主要通过学习这二人的书法，形成了自己独特的书法风格。

从八大山人学书脉络上看他首先是学董其昌的字，得到了董其昌略有禅意的空灵气息，继而以篆籀用笔研习王羲之，开创了一派自古未有的全新“禅意”书风。

而禅意书风空灵散淡的特征实际上也成为八大在以后书法作品中的主要艺术表现。

如上图是八大山人临董其昌行草作品 。其风格从笔墨上看，墨色简淡、行笔悠闲，看作品觉得高僧意味在里面。而这些特征其实与董其昌的原作一致，这是对作品气息的把握情况。

我们去看他他临董其昌所用的字法与董字不是全部一致，朱耷在结构上已经做了很多个人风格化的处理。

譬如第一行的“颜平原”、“五”字，第二行的“帖”、“祭侄”、“争”、，第三行的“脯”，第四行的“家”等字，都没有遵循董其昌的处理方式，而是***用了一定的手法对原字做了夸张，本质上是以个人风格替代了原字。

那么，八大的字是怎么来的呢？ 一般认为，八大是通过学习王羲之的字形，并加以改造，才有了八大自己独特的结字方法。

如何学好《兰亭序》？

兰亭集序作为书圣王羲之扛鼎之作，千百年来无数书者顶礼膜拜，奉为经典。其中无数书法名家临写兰亭集序，达到形似者不计其数，但要达到神似者寥寥无几，而且写出自己的风格和精氣神的更是寥若晨星。本人作为书法爱好者，在此肤浅认为没有必要注重形似，学兰亭集序首要学习他的运笔，布局，整体结构和气质。而这个气质，这个精气神则需要无怨无悔，多少年的默默无闻，多少年的执着，多少年的悟信和功力方能达到。其中付出不一定能达到，不付出更是万万达不到的。作为一个凡夫俗子，我认为不要求闻达，只要求每天领悟书法的美妙，陶冶自已的情操，每天过得充实就行。静下心来，心无旁骛……

写好《兰亭序》，其好字的标准是什么？这是一个至关重要的问题。从写《兰亭序》的书法史上来看，有好多版本，王羲之版本《兰亭序》算是写好的版本，其他版本算不算写好的版本？如果不算，那只有唯有王羲之版本《兰亭序》算，而王羲之后来写的版本，自己都不满意，而又不尽善尽美的版本，算不算写好了的版本？如果这些都不算，而唯有独有王羲之那一时，那一刻，那一地理环境，那一人和，写出来的算是写好了的《兰亭序》，推广普及中国书法的意义在哪里？除此以外，如果后人写的《兰亭序》算是写好了，好的标准又是什么？历史书法大家名家几乎都写过《兰亭序》，也是好的书法作品，其书法的法和书法遵循的的规律是否是一样的？如果是一样的，其书法的法，书法所遵循的规律是什么？如果人们都按这个规律和书法的法，书写《兰亭序》，是不是好的书法？我的观点是按其书法的法，按其书法所遵循的规律，书写到位的书法，是写好了的《兰亭序》。

王羲之《兰亭序》是当之无愧的天下第一行书，虽然真迹失传了，但是留下了几种***品。其中神龙本《兰亭序》最为精彩，这是对比了王羲之其他传世书迹***品后的公认的书法观点。

因为《兰亭序》写得很漂亮，学起来相对比较困难，所以有人认为不要学《兰亭序》，不如从其他较容易上手的书法学起。

然而古人早就说过，取法乎上，仅得乎中。学书法当然要学最好的。《兰亭序》笔法较清楚，变化较明显，神态自然，是学书法最好的范本。

哪么应该怎样学《兰亭序》呢？

学习《兰亭序》应按照古法，知难而进，以少胜多，重点突破。

具体做法是五指执笔，悬肘运腕。放大书写，每天六字。放松慢写，少写精写。米格定位，重在笔法。

事实证明这种方法学习《兰亭序》十分有效。学员在学完颜体楷书以后，就按以上方法自学《兰亭序》，在老师微信指导下进步很快，几个月就能上手，越写越有信心。几年后所临《兰亭序》与古贤临本好有一比！

谢邀请:

我们该怎样学《兰亭集序》？

兰亭集序也称《兰亭序》。是公元三百六十年前晋朝书圣王羲之“天下第一行书”之称，有晋人萧散逸神，追求自然的精神气韵。其用笔，结字，章法是书法艺术美的结晶。

我们学习《兰亭序》要先识其门，懂其法，得其法，通过学习再学习，用已法精研细笃。才能创造出自己的书法作品。

也难也不难，说难是你心中无法，临帖时漫不经心，虽临摹数十遍，不得其法，所谓事倍功半，自然难!但临帖前先了解该帖用笔、结体特点，狠读帖，先摹后临，认真学习，也不难!

王羲之有书法真迹留传到现在吗？

王羲之现存世界上的作品大概是十几件，在辽宁省博物馆，台北博物馆，及日本的一些博物馆有收藏。

但这些都是唐宋时期的摹本，由于唐代李世民对王羲之书法作品的大力推崇，当时有很多名家都临摹过王羲之的作品。

褚遂良就有临摹的《兰亭序》流传到现在。冯承素的双钩填墨本最接近原作，目前当做《兰亭序》最重要的，最接近的版本。

唐诗晋字汉文章。晋代是中国书法艺术鼎盛的时代。不仅出现了王羲之，王献之等书法大家，长江以北的北魏也出现了大批的魏碑作品。如《元桢墓志》，《张黑女》，等艺术性很强的作品。

汉字的楷书形态在北魏时期基本定型，行书在王羲之时代基本定型，书法从以前的文字作用，提升到了艺术性的层面。

我是古风书法。很高兴回答这个问题。

王羲之书法真迹很遗憾，一件也没有流传下来。最早的文人墨迹是西晋陆机《平复贴》，东晋文人墨迹唯一的真迹是王珣《伯远帖》。

王羲之法帖较为常见的有《兰亭序》、《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《初月帖》、《丧乱帖》、《二谢帖》、《频有哀祸帖》、《孔侍中帖》、《奉橘帖》、《何如帖》、《寒切帖》、《平安帖》、《远宦帖》、《妹至帖》、《大道帖》、《行囊帖》、《长风帖》等等。另有唐人集字作品《集王书圣教序》、《兴福寺半截碑》《集王书金刚经》等。

《兰亭序》在历史流传过程中，曾一度被认为是王羲之真迹。一直到上世纪六十年代，郭沫若、高二适等先生发起的《兰亭论辩》，才使事实浮出水面。

《兰亭序》
冯承素摹本

《快雪时晴帖》在清朝，藏于内府，被乾隆称为“三希”之一，但也并非真迹，乃为唐摹本。
《快雪时晴帖》唐摹本

《丧乱帖》、《二谢帖》、《频有哀祸帖》等帖皆藏于日本，只不过也是唐朝摹本。
《丧乱帖》
唐摹本

《姨母帖》、《初月帖》、《平安帖》等，虽一直藏于中国，但也是唐摹本。
《姨母帖》
唐摹本

《大道帖》、《行囊贴》等，为宋朝书家米芾临本。
《大道帖》宋
米芾临本

王羲之书法真迹不复存在，的确令人感到惋惜，但唐人摹帖技术堪称现代复印机，我们仍可以从摹本中一窥王羲之书法面貌。另有集字作品，我们可从中一窥王书字法，仍不失为学习王书的最佳范本。
《集王书圣教序》唐怀仁集

作为书圣，没有一幅真迹流传下来，这是很大的遗憾。

唐太宗太爱王羲之，将能收到的真迹据为己有，这一方面奠定了王羲之的地位，另一方面，那些真迹都陪葬，随后无影无踪了。

所幸那时有很多摹本流传下来，能让我们间接一睹书圣当年墨迹风***。

最有名的要数兰亭序，冯承素摹本——

比较著名的帖，还有丧乱帖，孔侍中帖、寒切帖等，一些在日本，一些在中国的博物馆，字帖有很多，但摹本真迹已经很不容易见到了。

没有真迹流传下来，是很遗憾，其实也是很奇怪的事情。因为比他年代早的陆机《平复帖》还在人间，同时代的真迹也有王珣《伯远帖》流传下来。

到此，以上就是小编对于西安雁塔区地图简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于西安雁塔区地图简笔画的4点解答对大家有用。