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1. 城景画家有哪些？
2. 学院派是引领书画艺术的领头羊吗？
3. 《妖猫传》中所展示的建筑符合历史上真实的西安吗？
4. 中国最著名的传世名画，传世书贴有哪些？

城景画家有哪些？

1.

李成(919-967),五代宋初画家.字咸熙.原籍长安(今陕西西安),先世系唐宗室,祖父于五代时避乱迁家营丘(今山东青州),故又称李营丘.擅画山水,师承荆浩、关仝,后师造化,自成一家.多画郊野平远旷阔之景. 平远寒林,画法简练,气象萧疏,好用淡墨,有“惜墨如金”之称;画山石如卷动的云,后人称为“卷云皴”;画寒林创“蟹爪”法.对北宋的

2.

范宽(950—1032),宋代绘画***,又名中正,字中立,汉族,陕西华原(今陕西铜川耀州区)人,性疏野,嗜酒好道.擅画山水,为山水画“北宋三大家”之一. 初学李成,后感悟“与其师于人者,未若师诸造化”,遂隐居终南、太华,对景造意,写山真骨,自成一家.其画峰峦浑厚端庄,气势壮阔伟岸,令人有雄奇险峻之感.用笔强健有力,皴多雨点、豆瓣、钉

3.

李公麟(1049-1106),北宋著名画家.字伯时,号龙眠居士.庐江郡舒城县(今舒城)人.神宗熙宁三年进士,历泗州录事参军,以陆佃荐,为中书门下后省删定官、御史检法.李龙眠即李公麟,字伯时,祖籍安徽舒城. 因安庆桐城城北有一龙眠山,李公麟曾长居于山下,所以又自号龙眠居士或龙眠山人.神宗熙宁三年进士,历泗州录事参军,以陆佃荐,为中书

学院派是引领书画艺术的领头羊吗？

我身边就有自学成才的画家，挺有名我就不说是谁了。目前作品销售远超很多美院的教授，可他还是拼命要到某艺术院校搞个客座教授的身份。这是什么心理作祟呢？再就是一些普通艺术品消费者无法辨别作品档次，只能通过画家的身份来给作品背书定价，这也导致学院派具有天生的优势。不过作品的销售情况以及身份名头并不能代表作品本身的艺术价值。最终定论只有留给时间筛选，由历史来选择。

学院派歇着吧！引领艺术的当仁不让的是创新派自由派！在任何行业走起到引领作用的都是那些思想自由，敢于创新，不拘一格的实践派，在艺术领域更是如此！这些勇于探索，勇于创新，勇于变革的艺术家往往都隐匿在艺术领域的角角落落，他们不记名利，不守规则约束，敢于打破常规，勇于创新，思想开放自由。更是他们的不懈努力引领了艺术的不断发展！

而学院派老的多是些功成名就的艺术家，他们更擅长的是对自己或前人艺术的总结剖析，已经鲜有创新的动力！年轻的多是学院的徒子徒孙，更是缺乏创新变革的基因！

引领艺术的必是那些甚至是个别头脑天赋异禀，思想自由开放，敢于创新敢于变革时代超人！

学院派（学院从职或学院毕业后依旧严格按照所学规定创作），主要以继承和传播传统主流艺术风格为主的流派。

严格遵照官方主流标准来进行艺术创作。例如，我国美术类院系素描教学统一标准是：由线条来表现一个实物，无论高光、灰面、明暗交接线、暗面反光抑或投影，都必须以线排面的形式表现出来。

倘若有哪个在校生在作写生作业时想偷懒，用手指肚儿蘸上铅笔灰（铅笔沫）在作业上来回涂抹，借以表现写生实物的明暗关系的话，遇到脾气好的导师少不了挨顿训，作业作废，重新画。要是碰上严厉的导师直接让你挂科，不听话就要受到深刻的教训。

所以，在我国的素描教学上，以（涂抹的）面来画画，是不被提倡地，这就是学院派风格。学院派以主流自居，把自己圈在一个框框里，墨守成规，无法突破创新，所以，一些学院派画家可画出教科书级的名作，但在艺术发展史上没有多大贡献，这是他因保守而造成的悲剧。

然而一些民间艺术派（美术院校毕业后或者师从民间传统书画家学成后，以卖画为生的）就不一样了，他没有教书育人的压力，没有规规矩矩的约束，站在艺术创作第一线，可以脑洞大开，想用什么样的技法，表现什么样的风格都行，只要能打破传统，开章立新，吸引眼球，顺应市场，他就怎么整，毕竟人家是靠市场吃饭的，顺势而为嘛。

引领书画艺术的创作风向，不一定全是学院派的书画家，在历史上，具有官方性质的学院派曾经引领过书画艺术，扎根在民间的江湖派也引领过书画艺术，是他们相互合力，取长补短，共同繁荣和发展了书画艺术。

林风眠仕女

就拿我国整个20世纪的书画艺术来讲，学院派的代表书画家有徐悲鸿、林风眠、潘天寿、吴冠中等人，他们都经受过严格的学院教育，大部分人也精通西方绘画那一套方法和理论，在国内不论是名气还是影响力都很大。尤其徐悲鸿，在我国绘画史上完全是“中西合璧”的代表性画家，他所创立的，以素描为基础的人物画方法，至今仍是学院派的主流画法，可以说，徐悲鸿影响了几代画家。

齐白石《***菊图》

但是，以吴昌硕、齐白石、黄宾虹等***为首的，所谓的“江湖派”书画家，他们的绘画思维和创作方式由于没有被学院美术教育所禁锢，一方面认真研习传统，另一方面从生活中直接提炼和吸收艺术思维，创作出了雅俗共赏的书画作品，在普通老百姓心目中的地位和影响要更高。

徐悲鸿《愚公移山》

可以说，学院派书画家的艺术创作主要表现在对技巧和学术两方面比较看重，他们用科学手段和艺术理论指挥着自己创作。而江湖派书画家则趋向于表现生活本色和自然趣味，在他们的意识里，被大众喜欢的作品才是好作品。

绘画艺术有学院派、民间流派、个人书画等派别。学院派是否成为引领书画领域的领头羊，这要取决于每个时期的需要，才能成为引领书画领域的领头羊。某一时期的领头羊是学院派，另一个时期是民间流派。没有绝对的学院派绘画是领头羊，只有相对的学院派绘画是领头羊。

例如，十七、十八世纪欧洲美术学院正统的艺术流派。学院派把教学内容程式化，要求学生严格按照一定程式和规矩作画，沿袭古典艺术形式，模仿古典艺术作品，固执的保守某些陈腐教条，为创作制造清规戒律。追求一种典雅、洗练和庄严的美。

文艺复兴时期德国民间画派，他们用绘画揭露教廷的残暴不仁，描绘农民的灾难，表现出爱国和同情人民的疾苦的倾向。在人物塑造上把真实的形象与丰富的理想相结合，在画面上表现人物内在性格，富于独特的艺术风格。

《妖猫传》中所展示的建筑符合历史上真实的西安吗？

借用古建筑吧大神的 杯子盖国外0 的话来讲

襄阳唐城的建筑在不同方面、不同位置，符合历史的程度不同，不可一概而论。

比较符合考据的有：

①中轴线上的几座城门、城墙上城楼的总体形态。

②宣政殿的比例权衡和总体轮廓。

③城楼、城门、宣政殿的斗栱基本形制。

④城楼使用的红白相间的立面配色、立柱和梁枋红黑并用的配色、斗栱的青绿彩画。

⑤城门、大殿使用的板门、寻杖勾栏、直棂窗等小木作构造。

⑥屋顶扁平、斗栱粗壮、出檐较大的立面权衡。

中国最著名的传世名画，传世书贴有哪些？

中国最著名传世名画是北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。

《清明上河图》大至原野、浩河、商廊，小至舟车人物、摊铺、摆设、市招文字皆统组一起，真实自然，令人有如临其境之感。整部作品长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，有如一气呵成，充分表现了画家张择端的过人笔力，不愧为中华艺术宝库中的稀世珍宝。

中国最著名的书法是《兰亭序》，它的书法艺术达到了登峰造极的地步，它的思想性也同样令人叹为观止。

人类社会从古至今迈进了多少年，人类文明的发展也是今非昔比，但无论世界怎么变化，人类对生命本质的体验却是一致的，也许王羲之正是道出了这种“千古同悲”，才如此深深地打动了人们。但悲叹并不等于悲观，王羲之的人生观不消极。他的文章多是“消极其表，执着其里”，他在书法上的卓越成就，是他对抗人生虚无执着努力的最好印证。

谢邀。很荣幸回答这个问题。最著名的传世名画，传世书贴有哪些？

传统文化源远流长，传世名画、书贴也是数不胜数。对于书画赏析表示真不太懂。不过想借此机会，来为大家分享一个和古画有关的亲身经历。

苏东坡《偃松图》

《偃松图》从右引首是乾隆题写的四个大字“松石间意”，紧接就是一棵向左倾斜的古松，从石间延伸而出，苍劲古朴。再后边有文人题写的书法，诗词。

在南方有某公司老总甚是喜爱这幅画作，决定把画幅用石头浮雕的形式展现出来。本人机缘巧合的参与了浮雕的整个制作过程。

那是2015年的事了，整幅“作品”按比例放大到了长大概是33米多点，高将近五米，全部汉白玉材料。按说从工艺角度讲，技术含量不是特别高，但是上面的印章，文字比较多。一般情况浮雕分割板材尺寸都是按平分的方式，而这次为了保持“印章”和文章的完整性，我们***用了不平分，所有文字、印章保持完整的没有拼缝，这就有一定难度了。

小规格的还好说，“松石间意”四个大字着实让人有些愁。高度最大的“意”3.2米；“松”字最宽2.5米，为保证颜色的一致性，最好是一块原石切割，汉白玉最怕宽度规格大，长度倒还比较容易找到的。还要考虑板材的切割、成品运输，安装等问题，期间是困难重重，有条件要上，没条件更要努力完成，功夫不负有心人，最终是完美收工。

安装完成后，在现场也有幸目睹了“原作”（当然其实是仿治品）。作为一名普通的匠人，能够亲自参与这样的工程倍感荣幸。从开始选材料，到加工过程，最后的安装。虽然期间有困难，也有辛劳的付出，但最终能够得到客户的认可，就是一种荣誉，每当想起这个心里总是满满的成就感。

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