西安卡通地图简笔画,西安卡通地图简笔画图片大全

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1. 当代国画大家有哪些？
2. 怎样理解“书画同源”？
3. 作为艺术爱好者，你认为什么是狂草的精神内涵？

当代国画大家有哪些？

近现代：齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳、林风眠、高剑父、赵少昂、黄胄、李苦禅、陈子庄、何海霞等

当代：

老一辈的：刘文西 王子武 吴山明 马振声 杨之光 白雪石 范曾等

中青年的：王明明 王西京 刘大为 史国良 傅小石 何家英 潘公凯等

另外我个人特别喜欢的陈玉先 他的国画舞蹈人物超好看的 有微博的

白雪石 白庚延 毕建勋杜滋龄 杜应强范曾 方增先 冯远 冯大中关山月 黄秋园 黄永玉 韩美林 何家英 霍春阳 何加林贾又福 贾广健 江文湛 蒋***萍 金鸿钧 姜宝林孔仲起李可染 李苦禅 李宝林 龙瑞 林墉 林凡 刘文西 刘大为 刘勃舒 刘国辉 卢禹舜 马振声 梅墨生聂欧 尼玛泽仁潘天寿 彭先诚齐白石 启功 阿老石齐 宋雨桂 苏百钧 史国良 孙其峰 宋雨桂 宋玉麟 施大畏田黎明 唐勇力王明明 王迎春 王有政 王为政 王西京 吴山明徐培晨 徐湛杨晓阳 杨明义 于右任 杨延文 杨力舟 于志学 晏济元 喻继高 叶毓中 袁运生张仁芝 周韶华 朱理存赵振川

怎样理解“书画同源”？

我觉得“书画同源"是有道理的。首先，中国早期的像形文字就是画出来的；其次，使用工具相同，都用到笔墨纸砚；第三，线条是书法的基础同时也是绘画的基础。由此可见，书画是同源的。

书画共同的起源应该是劳动。由于劳动需要记事出现了原始的象形涂鸦，从此分别向写字与绘画两个方向发展成今天的书画。书画同源也表现在具有相同的工具与材料，及随着人类进步书画工具与材料也在共同的不断进步变化之中。书画同源还可从发展性上看，画应该是书的母亲，书是画的升华或抽象化。书画从共同的源头出发一直在发展变化之中，今后仍然要发展变化的。当今有些书画老朽们坚持书画复古的想法，比如固守繁体书法而拒绝简体书法的愚蠢习气，是与书画发展的大方向相背的。

这是个好问题，也是很深刻的问题。

“書”是“聿”（用手握笔）在“曰”（说），“畫”是“聿”（用手握笔）在“田”（示）。

第一都是表现自然的事物。

第二都是表现自己的情怀。

第三都是表现真，善，美，教化人心，引导人生。

所谓“外师造画，内得心源”，中国文化是心源文化，讲感悟，讲感觉，轻分析（这需要向西方学习）。

书法又称“心画”，中国画又是书法用笔，其实中国书画是一回事，很哲学，很形而上，很抽象，某种意义上很现代，超时空。

所以很多人看不懂中国书画（包括很多中国人），大家都知道好，说实话都是硬着头皮看而已（草书，大写意），跟看毕加索，梵高的画一样，大家都一样，怎么办呢？！作品肯定没问题，那就是自己需要提升，那多看就可以了，看多了就有感觉了，当然，一定要看***级作品。[耶]

书画同源是在中国文化语境中的理念，对于西方并不适用。中国文字起源于在石壁、龟甲等材质上的刻画，最早的文字每一个字就是一幅简笔画，反映一个具体的场景，可以说字起源于画，当然这里的画是表现手法，还没有进化到独立的艺术形态。真正绘画成为一门独立的艺术应该是纸张发明以后的事情。书画同源，这个源就是中国的类象思维方式和以气韵为美的审美传统。书法作品和中国画的审美观是一样的，都强调神韵，不求形似求神似，不求局部之工整精妙，而追求整体之错落有致。

书与画都讲究线条勾描，婉转曲折，承前继后。典型的象画画中的白描技法全部用笔尖勾描法，只不过在笔法的角度与圆润度之间小有区别。其实书法与绘画不是很难，难在将二者之间融会贯通，将前人的技法与自己的思想揉合在一起，青出于蓝而胜于蓝才是最难的！

作为艺术爱好者，你认为什么是狂草的精神内涵？

书法中的狂草与武侠世界的绝世武功有曲同之妙。

狂草的精神内涵武侠的精神内核是相通的。大抵是快意人生，豪情肆意。或者称之为洒脱，真性情也，一般来讲，狂草都是后期的顿悟，对文化内涵的归纳总结升华，进而直抒胸臆。

描写张旭的夸张:“嗜酒，每大醉，呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书。既醒，自以为神，不可复得也”。

怀素同样嗜酒如命:醉来信手三两行，醒后却书书不得也。可见酒是催化剂，借酒自由挥洒，新奇无定则，乃成大家。

天龙八部里的乔峰就好比“颠张狂素”张旭和怀素。

乔峰酒入豪肠，化作雄浑浩气，杀敌千里，纵横捭阖。

张旭酒入豪肠，化作笔走龙飞，气势联动，跌宕多姿。

怀素酒入豪肠，化作骤雨旋风，飞动自然，随手万变。

所以我们要感谢杜康，为我们提供这一神奇催化剂——酒。

近代少有狂草名家，这需要文化底蕴，得益于个人的领悟以及博大宽广的胸襟，胸中自有雄兵百万的***，狂草堪称一绝，笔锋中自信豪迈，无人能及。

狂草的精神内涵

我们都知道书法是笔画线条艺术，它不比绘画艺术可以那么容易达到直观的视觉感染力，因为绘画有图像，而书法没有图像，书法家为了使书法作品可以和欣赏者产生情感共鸣，所以尤其注重书法的精神内涵，“唐宋八大家”之一的苏东坡曾说：“书必有神、气、骨、肉，五者阙一，不成为书也。”

所以，书法的精神非常重要，一个书法家要创作出有精神的书法作品，必须自身要有“精气神”，创作时落笔处要有力量，然后停顿有序，一气呵成，在书法的“篆隶行草楷”五体中，狂草最讲究“一气呵成”了，且这“一气呵成”的过程，是带有强烈情感抒发的过程，也体现书法家创作时的“精气神”，或者说是精神内涵，

狂草的精神内涵和狂草自由的笔法、富有创造性及抒情性极高的艺术风格有关，比如，唐代有“草圣”之称的张旭、怀素，他们喜欢在微醉酒之后凭借着艺术的直觉和心眼手的配合完成狂草创作，形象比喻，书法的线条就好比生命的线条，这种线条与书法家内心的节奏和旋律是相吻合的，

换句话说，书法家***豪放，性情洋溢的个性，都是自身精神状况的体现，在创作狂草时，就能赋予狂草作品精神内涵，书法家在奋笔疾书时，内心情感宣泄的表现过程，就赋予了狂草不同程度的精神内涵，当然了，书法家的狂草笔法必定是炉火纯青，快而稳，且不乱章法，书法家在一种非理性状态下所释放出来的情感，（理性状态下书写是没办法快速的一气呵成）正是狂草的精神内涵所在。

书法笔墨挥洒中的自由、放逸、精美、解衣磅礴才是狂草的精神内涵。

草书产生于汉末，张芝临池学书，池水尽墨，称为草圣。

经东晋王献之洒脱宏逸，至唐代张旭、怀素达到狂草顶峰，张旭狂草被唐文宗封为唐代文化三绝之一，但真迹失传，西安碑林有宋人刻碑《肚痛帖》《断碑千字文》是张旭狂草代表作。怀素传世狂草有《自叙》《苦筍帖》。

唐以后狂草作品有宋代黄庭坚《李白忆旧游诗》，明代祝允明《前后赤壁赋》，但难以达到唐人狂草的自由颠放程度。

清翁方纲诗说：空山独立始大悟，世间无物非草书！狂草不仅是书法之最，亦是艺术之巅。

真正的狂草具有四个特点：

1、一行字笔锋连绵不断，称为一笔书。

2、每幅字有一个写得特大，占据一行字的位置。

3、每幅字有一字的长笔画顶天立地占据一行字位置。

4、整幅狂草章法中字形大小、笔画长短粗细、行间疏密空间，四类对比越大越好。

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